ÅTERUTGIVNINGAR NR 14 (Alla recensioner gjorda av Daniel Eriksson)

 

“TWO FROM THE VAULT”

Two From The Vault är Roadrunner´s nya återutgivningsserie som skall ge oss gamla klassiska örhängen med klassiska band. Helt enkelt för att visa att Roadrunner en gång i tiden var ett bolag som hade riktigt kvalikativa band i sitt stall, nuförtiden är det ju tyvärr numetalbanden som dominerar bolaget. Här kommer nu ett gäng och fortsättning följer…

 

KING DIAMOND “Fatal Portrait/Abigail” (Roadrunner/Bonnier Amigo) – 2CD

När King Diamond´s band MERCYFUL FATE hade nått till en ändpunkt och splittras så stod det dock klart att King Diamond ville fortsätta med musiken – tja då var det naturligt för honom att bilda ett nytt band under eget namn. Sagt och gjort, 1986 var det dags att avtäcka debuten ”Fatal Portrait”, en platta som är riktigt bra och som besitter nästan allt man kräver av danske kung ruter. Som bonus på denna upplagan får vi med ”The Lake”, en låt som låg som B-sida till bildtolvan av ”Halloween”. Men i Roadrunner´s återutgivningsserie har de missat en stor och viktig del till KING DIAMONDs musik – texterna!!! Få musiker har lyckats fånga lyssnaren så med sina texter som King Diamonds historier har gjort och det är tragiskt att Roadrunner verkar ha missat poängen med att ha med dem. I synnerhet när man kommer till den andra cd´n, uppföljaren till ”Fatal Portrait” – klassikernas klassiker ”Abigail”.

1987års ”Abigail” är en milstolpe inom hårdrocken och en så betydelsefull skiva att jag vågar svära på att hårdrocken idag hade sett helt annorlunda ut om inte denna skivan hade kommit ut. Här blomstrar King Diamonds lyrik och sånginsatser ut till fullo och historien kring ”Abigail” är så gripande att den fångaren lyssnaren direkt. I KING DIAMONDs fall så går det inte heller att peka ut vissa låtar, även om nu ”A Mansion In Darkness” är bedrövande bra… För här är det, till skillnad från MERCYFUL FATE, hela ”kitet” som gäller. Att höra Andy La Roque och Michael Denner spela ut hela registret på sina gitarrer samtidigt som rytmsektionen med Mikkey Dee på trummor och Timi Hansen på bas lägger grovgrunden och därtill lägga Kingens röst gör mig nästan tårögd. ”Abigail” är och förblir en av hårdrockens tio bästa plattor någonsin. Även här får vi lite bonusmaterial och det i form av grovmixar till tre av låtarna på skivan plus ”Shrine” – en låt som också skrevs för ”Abigail” men som sedermera hamnade på baksidan till ”The Family Ghost” tolvan.

Roadrunners återutgivningsserie är suverän, MEN i fallet med KING DIAMOND-plattorna rekommenderar jag originalen istället. Lägg hellre lite mer cach och få med texterna – det vinner du som lyssnare på i längden!!!

 

KING DIAMOND ””Them”/Conspiracy” (Roadrunner/Bonnier Amigo) – 2CD

Om näst bästa KING DIAMOND skiva skall utses efter “Abigail” så blir det faktiskt uppföljaren ””Them”” som kom redan året efter ”Abigail”. Än en gång är det en tragisk och ruggig historia som spelas upp och som lyssnare dras man snabbt med. Än en gång förstör dock Roadrunner helhetsintrycket med att ej bifoga teterna, men det får man leva med antar jag. Hela berättelsen handlar om händelser som utspelar sig i huset Amon. Huvudpersoner är inga mindre än Kingen själv, hans syster Missy, deras mamma och såklart Grandma själv…Detta är en mycket bra historia och ramas in fint med låtar som ”Welcome Home”, ”Tea” och ”Bye, Bye Missy”. Ett måste! Dåligt med bonusmaterial dock, endast två replokalsversioner är vad som har letats upp för släppet.

Året därpå, 1989 rättare sagt, kom faktiskt en fortsättning på ””Them”” -historien i form av ”Conspiracy”. Här hade nu en doktor och en präst anslutit sig till berättelsen. Lyriken känns dock lite mer framkrystad än tidigare, men detta till trots så är ”Conspiracy” en riktigt bra platta även den. Inledande ”At The Graves” ger än idag gåshud när den spelas. Som alltid så bjuds det på kvalikativa gitarrsolon när man pratar om KING DIAMOND som band. Svenskarna Pete Blakk och ständige vapendragaren Andy La Roque är de som står för dem och konstigt nog så får de alltid låtarna att lyfta p.g.a. solona. Härlig metal när den är som bäst. Som bonus så får vi två alternativa mixar av låtar från skivan, det gör varken till eller ifrån känns det som.

OBS!!!! För alla som nu vill ha tag på texterna till KING DIAMOND och MERCYFUL FATE, så har jag nu funnit att dem finns på www.covenworldwide.org , så gå in och skriv ut dem där!!!!

 

MERCYFUL FATE “Melissa/The Beginning” (Roadrunner/Bonnier Amigo) – 2CD

Kim Bendix Petersen är för hårdrockare mer känd som King Diamond. De senaste femton åren har han även hörts under solobandet som bär hans namn, men det var i MERCYFUL FATE han började sin bana som kastratsångare. För det är hans mycket säregna röstrsureser som har gjort honom och bandet kända. Alla som inte gillar hans skruvade sololåtar får sig här istället en rejäl dos hårdrock, för i MERCYFUL FATE har det alltid varit traditionellt låtskrivande som har kommit i första hand. Det får alla lyssnare också ta del av när de lånar ut sina öron till bandets debut ”Melissa” från 1983 och ”The Beginning” från 1987. I fallet ”Melissa” så bjuds vi på kanske det bästa bandet har gjort någonsin. För vem kan motstå klassiska bitar som ”Curse Of The Pharaohs”, ”Into The Coven” eller ”Black Funeral”? Inte jag i alla fall, denna sjulåtars inspelning är något av en riktig klassiker.

Dock är inte ”The Beginning” ett solklart val om jag skall lyssna på danskarnas metal. Detta är i själva verket den första självbetitlade Epn plus lite annat smått och gott. Som bonus får vi endast ”Black Funeral” i ”demo tappning”, lite snålt tilltaget för att vara en dubbel cd och bristen på booklet-material känns också mycket tråkigt. Men självklart är denna dubbel klart köpvärd. Ser verkligen fram emot uppföljarna som har mycket gott att bjuda på.

 

OBITUARY “The End Complete/World Demise” (Roadrunner/Bonnier Amigo) – 2CD

Floridascenen är ökänd inom deathmetal och då främst med band som DEICIDE och MORBID ANGEL i spetsen. Ett annat betydelsefullt band som hamnat lite i skymundan är tragiskt avsomnade OBITUARY. Här få vi ta del av uppföljarna till –89års debutvax ”Slowly We Rot” och –90års ”Cause Of Death” – vilket vill säga ”The End Complete” från 1992 och uppföljaren ”World Demeise” från –94. Slömanglande ”The End Complete” är inte alls så illa och med bröderna Tardy´s samspel kan liksom inget gå fel. Donald låter stockarna rulla på trummskinnen och akompanjerar broder John´s mörka stämma på ett ypperligt sätt. För det är nästan John Tardys röst som har gjort OBITUARY kända. Som bonus får vi ”I´m In Pain” och ”Killing Time” i liveformat inspelat 1998. Inget särskilt må tyckas men ändå en kul bonus som höjer den redan suveräna skivan.

”World Demise” följer upptrampad stig och bjuder inte direkt upp till några överraskningar. Men plattan i sig är inte alls oäven, bara det att grabbarna håller hårt vid sin traditionella old-school deathmetal borde saluteras. En låt som slöa ”Burned In” må tyckas vara av standard, men den är en bit som är mycket smakfull och som har ett coolt gitarrsolo. Även på denna plattan får vi så klart lite bonus och även här är det livebitar plockade från –98 – ”Infected”, ”Godly Beings”, ”Body Bag”. Denna dubbelcd är dock helt klart värd sitt inköp, vilket för övrigt de flesta av Roadrunners gamla dängor är!

 

”THE ROOTS OF ROADRUNNER”

För att ännu mer markera att de en gång i tiden var störst på metal så ger Roadrunner även ut en “Best Of” serie med sina främsta band som en gång i tiden låg på bolaget. Även i detta fall kommer en fortsättning att följa…

 

BRUJERIA “The Mexecutioner! – The Best Of” (Roadrunner/Bonnier Amigo) – CD

Hank Williams III från SUPERJOINT RITUAL försöker med sina linernotes övertyga om gangster-dödsmetallarna BRUIJERIAs storhet, men för mig är deras spansk-framföra deathmetal inte bara onödig – den är dessutom rätt så kass. Förstår att bandet har en viss kultstatus, men det hjälper inte i fallet av brist på kvalitet att luta sig tillbaka mot. Detta är definitvt ett band som Roadrunner borde ha skippat i sin ”best of” serie. Undvik!!!

 

DEICIDE ”The Best Of” (Roadrunner/Bonnier Amigo) – CD

Florida-baserade DEICIDE är tillsammans med MORBID ANGEL det främsta man kan finna inom amerikansk deathmetal. Det är något som de också bevisar på denna ”best of ” platta som summerar bandets tid på Roadrunner. Den är riktigt föredömlig gjort för att vara ärlig…fem låtar från den självbetitlade debuten (1990), fyra ifrån uppföljaren ”Legion” (1992), fem ifrån ”Once Upon The Cross” (1995), fyra ifrån ”Serpents Of The Light” (1997) och som avrundning två spår ifrån ”Insineratehymn” (2000). Bättre kan det ju knappast bli. ”Dead By Dawn”, ”Satan Spawn, The Caco-Daemon”, ”They Are The Children Of The Underworld”, ”Serpents Of The Light”, ”This Is Hell We´re In”, “Bible Basher”…ja allt man vill höra finns där så klart. Inget unikt material utan kanske mest för nykomlingar, men för den riktige DEICIDE fanatikern finns här en riktigt bra samlingsplatta att veva på festen eller i bilen för den delen. De linernotes som är skrivna av Joey Jordison (Slipknot/Murderdolls) är faktiskt rätt bra och man får veta hur mycket inverkan DEICIDE har haft på hans trumarbete under ispelningen av ”Iowa”. Kul kuriosa…spana in omslagsfotot med en ung och rakad Glen Benton…är han inte som en god mix av Olivier och Foffo i Big Brother!? Ha, ha…

 

MADBALL ”The Best Of” 8Roadrunner/Bonnier Amigo) – CD

Skall jag vara ärlig så har jag aldrig lyssnat på New York hardcoreplutonen MADBALL något större genom åren. Men även om nu HATEBREEDs Jamey Jasta i sina linernotes beskriver hur mycket de har betytt för hardcorescenen, så hade jag räknat ut det ändå. För MADBALL är ändå ett namn som har droppats många gånger i hardcore/metal sammanhang. Här radas det upp låtar på löpandeband från ”Set It Off” från 1994, via 1996års ”Demonstrating My Style” till 1998års ”Look My Way” och Freddy Criciens småhesa stämma får det till att klinga riktigt gott. När jag lyssnar på denna ”best of” platta blir det helt uppenbart för mig att det måste vara en stor gåta att de aldrig har blivit så stora som BIOHAZARD!? De är minst lika bra om inte ännu bättre…

 

MALEVOLENT CREATION ”The Best Of” (Roadrunner/Bonnier Amigo) – CD

I Buffalo kan dem tydligen mer än att spela hockey, det var även på denna ort som deathmetalbandet MALEVOLENT CREATION bildades 1987. På denna skivan får vi låtar från–91års ”The Ten Commandments”, -92års ”Retribution” och –93års ”Stillborn” plus en demolåt från sistnämnda inspelning. Deras deathmetal är väl kanske inte den bästa och då inte heller den som slagit mest här i världen, men den är mycket lyssningsvärd. För alla oss som känner att vi inte behöver plattorna men ändå ser deras musik som njutbar är ju denna skivan en riktig guldklimp. Dödsmetall på amerikanskt vis helt enkelt!

 

MERCYFUL FATE ”The Best Of” (Roadrunner/Bonnier Amigo) – CD

Låtar från “Melissa”, “Don´t Break The Oath”, ”The Beginning”, ”Mercyful Fate” Epn och demosamlingen “Return Of The Vampire” utgör denna “best of” med danska metalskallen King Diamond och hans mannar. Som sagt så har Kingen och grabbarna varit mycket inflytelserika för hur dagens metalscen skulle komma se ut och detta är ett bra bevis på det. Även om nu ”Curse Of The Pharaohs”, ”Satan´s Fall”, ”Gypsy” och ”Come To the Sabbath” m.fl. är mycket njutningsbara låtar så saknar jag ändå åren efter Roadrunner. Bandet är än idag ett ruskigt bra band och för mig så blir en ”Roadrunner Best Of” av bandet bara som en halvdan käftsmäll. Kanske borde Kingen istället göra en egen box i framtiden med allt möjligt plock han kan hitta. Detta funkar dock bra som en inkörsport för den oinvigde…

 

 

 

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------------


ÅTERUTGIVNINGAR

“De säkra julklappstipsen för den late år 2003”

 
 

AC/DC “Bonfire” – Remaster (Epic/Sony) – 5CD BOX
Bon Scotts tragiska bortgång efter AC/DCs största klassiker “Highway To Hell” skakade en hel hårdrocksvärld. Därför känns ”Bonfire” som den ultimata boxen och hyllningen till denna minst sagt klassiska sångare. Vi får följa sångarens storhetstid i bandet genom ”Live From The Atlantic Studios” till dubbelcdn ”Let There Be Rock * The Movie – Live In Paris” – tre skivor som visar hur bra Bon Scott var bakom mikrofonen live och hur mycket han egentligen betydde för boogierockens framfart i slutet av sjuttiotalet. Som avslutning i boxen får man ”Back In Black” – en skiva som skrevs när Bons själ fortfarande vilade över bandet – men som spelades in med hans efterträdare Brian Johnson på sång. En skiva som nästan blev en lika stor klassiker som föregångaren och det med fullan rätt. Roligast i boxen är dock den näst sista cdn i förpackningen ”Volts” – en skiva med alternativa versioner av låtar som senare bytte både texter och titlar och blev klassiker, men som även innehåller annat svåråtkomligt material. Allt är så snyggt packeterat och kvalikativt att man nästan får tårar. Skall det vara en hyllning så skall det…och det verkar grabbarna i AC/DC annammat vilket känns extra roligt. En given box, med kanske hårdrockens största band någonsin, att ha i samlingen.

 

MONSTER MAGNET “Greatest Hits” (A&M/Universal) – 2CD
Såna här samlingar dyker ofta upp då band byter bolag – MONSTER MAGNETs är inget undantag. MEN där många samlingar ofta känns helt onödiga känns faktiskt MONSTER MAGNETs berättigad. De har varit och är fortfarande ett av de största nutida hårdrocksbanden, med i synnerhet de två senaste verken ”Powertrip” och ”God Says No” som solklara höjpunkter av karriären. Därför är det heller inte så konstigt att de flesta låtarna är hämtade därifrån. ”Spacelord”, ”Powertrip”, ”Bummer”, ”Crop Circle”, ”Heads Explode”…ja listan kan göras sexton låtar lång och inget har lämnats åt slumpen – det är en greatest hits, inget snack om saken. För de inbitna fansen finns självklart en bonus och det är den andra cdn innehållandes fyra svåråtkomliga Bsidor plus åtta videos att beskåda på datorn. Ett mycket bra initiativ fast som för min del gärna hade fått vara som DVD istället för datafiler – att sitta vid datorn och titta går inte att jämföra med TVbeskådning. Dock är MONSTER MAGNETs ”Greatest Hits” en samling som håller vad den lovar – högoktanig hårdrock från start till mål. Covern på BLACK SABBATHs gamla dänga ”Into The Void” bland Bsidorna applåderas stort – trogen både original och de som framför den på denna gemytliga samling. Skall man ha en samling i skivhyllan så skall det nog tamejfaanimej vara denna partystänkare till dubbelcd.

 MÖTLEY CRUE ”Loud As Fuck” (Mötley Records/Universal) – 2CD+1DVD BOX
Det skall mjölkas pengar i återföreningstider, MÖTLEY CRUE är inget undantag. Men trots att den trettioåtta låtar långa boxen inte bjuder på något tidigare outgivet så kan jag inte annat än att beundra boxens kvalitet. De två skivorna ger oss verkligen ALLT, inte ens John Corabis korta visit i bandet lämnas åt sidan. Detta är verkligen en ”Best Of” box i ordets rätta bemärkelse. Här rymms allt ifrån gamla örhängen som ”Shout At The Devil” och ”Live Wire” till nyare pärlor som ”Glitter” och ”Bitter Pill”. Däremellan finns allt som sig bör. Den medföljande DVDskivan med tio videos är inte heller den unik nu när bandet precis släppt sin särskilda DVD fylld med tjugoåtta videos, men fyller ändå sin funktion för den oinvigde. För det är just till den oinvigde som denna boxen verkar vända sig till och det ser jag inget fel i, en bättre inkörsport till ett av världens främsta band har jag svårt att se!?

 MÖTLEY CRUE ”Music To Crash Your Car To – Volume 1” (Mötley Records/Universal) – 4CD BOX
Mjölkas pengar var det…och även detta är inget undantag. De fyra skivorna innehåller rätt och slätt bandets återutgåvor av ”To Fast For Love” (-82), ”Shout At The Devil” (-83), ”Theatre Of Pain” (-85) och ”Girls, Girls, Girls” (-87) med samma bonusmaterial som då (liveversioner, alternativa versioner och tidigare outgivna låtar). Men det finns ett undantag som skall locka köparen som redan har allt och det är originalmixen av hela första skivan. Så i princip så är denna box för den som inte har de tidiga plattorna i sin ägo, men trots det så känns boxen hyffsat köpvärd ändå. För här har vi en box i boxens rätta bemärkelse. Den är hård så att den går att köra över med bilen (rekommenderas dock ej av STM) och snyggt förpackad med fet booklet med linernotes skrivna av personen som driver bandets oficiella hemsida plus en tidigare anställd på EastWest Records, ”upphottat” med rejält tilltaget med foton. Den snygga förpackningen och att detta är en volume 1 borgar för att det med all säkerhet kommer en del två att ställa i hyllan. Då känns det som en fin sammanfattning av bandets karriär. En kul kuriosa är titeln på boxen ”Music To Crash Your Car To” – var det måntro Mötley Crue, bandets sångare Vince Neil spelade i bilstereon när han 1984 rejält rattfull körde ihjäl sin vän Razzle från HANOI ROCKS?

 PANTERA ”Reinventing Hell – The Best Of Pantera” (Elektra/Warner) – CD
Storrökarna i PANTERA har inte gjort något liv av sig på ett par år och vad gör bolaget, jo passar ut en samling till publiken. Vad det handlar om är en samling fylld av klassiska låtar från bandets fem samtliga studioalbum plus även ett spår från liveplattan som kom –97. För att locka de som redan har alla plattorna så har det slängts med två soundtracklåtar. Tafattigt kan tyckas, men jag vet inte riktigt om jag håller med. PANTERA har trots allt betytt väldigt mycket för nittiotalets metalscen och förtjänar faktiskt en samling, låtvalet finns det inget att invända emot. ”Cowboys From Hell”, Cemetary Gates”, ”Fucking Hostile” och ”I´m Broken” finns alla med och att bolaget/bandet har valt att slänga med ett så otippat kort som BLACK SABBATH covern ”Planet Caravan” känns bara som en extra fin gest. Hoppas nu bara att bandmedlemmarna kan ta sig i kragarna och ge oss nått nytt snart.

 ROB ZOMBIE ”Past, Present & Future” (Geffen/Universal) – 2CD/DVD
Skräckrockaren, med betoning på rock, Rob Zombie från WHITE ZOMBIE avtäcker här en samling fullmatad med nitton låtar framförda av han själv och även av hans forna band. Här finns allt ifrån gamla örhängen som ”Thunder Kiss ´65” och ”More Human Than Human” till nyare låtar såsom ”Feel So Numb” och ”Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy)”. Som om inte det skulle vara nog så har han också den goda smaken att slänga med två tidigare outgivna spår. ”Two Lane Blacktop” och ”Girl On Fire”  är väl kanske inte det bästa den dreadlocksprydde mannen presterat men heller inte det sämsta – det är i alla fall något extra för samlaren vilket säkerligen uppskattas. Det bästa med hela denna samlingen är dock cd nr två som är en DVDskiva att snurra igång framför TVn – en givmild sådan bestående av de sju videos han gjort genom åren plus tre tidigare ej visade. Såna tilltag hyllas stort i mina ögon – videos är bland det bästa som finns för alla oss som inte har musikkanaler att glo på. ”Past, Present & Future” kan sammanfattas som en samling som inte lämnat något åt slumpen – kul!!!!

 RUNNING WILD ”20 years In History” (Noise/Showtime) – 2CD
En dubbelsamling signerad piraträvarna nr 1 – RUNNING WILD – är på sin rätta plats. Här finns tidigare outgivet och nyinspelat material. ”Prowling Werewolf” och ”Apocalyptic Horsemen” är två väl bevarade örhängen som för första gången når lyssnaren, och vilka låtar sen – rena klassikerna!!!. I övrigt finns här många goda omarbetade låtar, t.e.x en ny version av klassikern ”Under Jolly Roger”. Tjugosex låtar är vad lyssnaren får och bookleten har gott om foton plus ett sista ord av Rock n´ Rolf själv. Som han säger så är detta inte en ”best of” utan snarare en sammanfattning av vad som har hänt de senaste tjogo åren i bandets historia. Ett givet köp för alla sanna hårdrockare!

 SLAYER ”Soundtrack To The Apocalypse” (American/Universal) – 3CD+1DVD BOX
SLAYERs karriär är gedigen och den sammanfattas föredömligt på denna box (som även finns i limiterad upplaga med en liveskiva inkluderad som extra bonus). De första två skivorna är en ”best of” med det bästa bandet gjort sedan ”Reign In Blood”. Här finns även låtar som endast funnits på Japanversioner + soundtrackbitar med. Cd nummer tre innehåller diverse livespelningar (även Sverige finns representerat) från 1983 till 2002, tidiga versioner av klassiker samt tidigare outgivna låtar inspelade i replokalen! Den fjärde discen är en DVD och innehåller liveupptagningar från –83 ända fram tills i somras. Kul att Sverige är inkluderade även här och det från 1985. Men här finns även med Tvframträdande och mottagande av Kerrangs pris för tyngsta band –96. Som om inte det skulle vara nog så finns det även med en riktigt fet booklet och då snackar vi verkligen fet. Foton, linernotes av medlemmarna och folk runtikring…tja allt. SLAYER – kungarna av Thrashmetal – bevisar varför det är just dem som besitter tronen!!! Bäst i år i box väg!!!

 

 

 


AC/DC
“Let There Be Rock”, “Powerage”, “If You Want Blood You´ve Got It”, “For Those About To Rock (We Salute You)”, “Flick Of The Switch”, “´74 Jailbreak”, “Fly On The Wall”, “Who Made Who”, Blow Up Your Video”, “The Razors Edge” (Epic) – Remastrade Utgåvor.
Så var det dags för vända två och tre av de remastrade nyutgåvorna av AC/DCs katalog. Jag har valt att slänga ihop de, då det varit semestertider och buntarna kommit mig tillhanda ungefär samtidigt. Precis som med första vändan så handlar det om snygga digipacks, sprängfyllda av foton, linernotes och med ett förbättrat ljud. Som ni säkert redan vet om ni läste sist genomgång så finns det inga bonuslåtar inkluderade, kanske inte så konstigt då det verkar som om dessa Australienare inte har spelat in något större utöver det som redan lagts på plattorna. Eftersom Epic inte valde att släppa plattorna i ordning så kommer det att bli en del hopp i samlingen. Vi börjar resan…

Efter bottennappet ”Dirty Deeds Done Dirt Cheap” (1976) släpptes året efter ”Let There Be Rock” (1977)en skiva som visade en högre klass av bandet igen, med topplåtar såsom inledande “Go Down”, Problem Child”, ”Dog Eat Dog” plus liveklassikerna ”Whole Lotta Rosie” och titelspåret. AC/DC visade var skåpet skulle stå och det stora genombrottet kom iform av denna skivan.

Bassisten Mark Evans tröttnade på turnelivet och byttes ut mot Cliff Williams (fd Bandit) innan inspelningen av 1978års ”Powerage”. En platta som visade att AC/DC var ett stadgat band med en gjuten plattform att stå på. Bandets musik var intakt. Feta riff, skönt sväng och tuffa låtar iform av bl.a. ”Riff Raff” och ”Sin City”, även om den nu kanske inte kan mäta sig med föregångarens slagkraftighet. Men en något underskattad skiva är det.

Samma år släpptes bandets första liveplatta ”If You Want Blood You´ve Got It” -  den enda liveskivan med Bon Scott bakom micken. Året efter kom redan redovisade ”Higway To Hell”, vilket blev Bons svanesång innan han tragiskt gick bort. De tio låtarna visar ett band i högform, men jag personligen kan inte fatta hur ”The Jack” har tagit en plats i repetoaren – en av världshistoriens sämsta hårdrockslåtar. Klassiskt omslag där Angus kör gitarren i sig så blodet sprutar och som sagt denna live följdes upp med två av bandets bästa skivor någonsin, redan nämnda ”Highway To Hell” och Brian Johnsons debut ”Back In Black” (också redan skriven om).

Därför hoppar vi nu till 1981 och till ”For Those About To Rock (We Salute You)”. Det var inte lätt att följa upp en sådan dundersucce som ”Back In Black” blev. Det märks också på uppföljaren som inte alls bjuder in till samma låtkavalkad som tidigare. Titellåten blev en solklar hit, men det övriga materialet är förvånansvärt anonymt. Inte så att det är dåligt, för AC/DC har en relativt hög lägsta nivå – man vet liksom vad man får och denna plattan känns väldigt sådan.

Däremot känns tragiskt förbisedda ”Flick Of The Switch” från 1983 grymt underskattad.Här hade åter bandet funnit tyngden och låtmaterialet var starkare igen. Inledande trippeln ”Rising Power”, ”This House Is On Fire” och titellåten är riktigt bra. ”Guns For Hire” är också en riktig pärla. Men som sagt så pratas det sällan om denna skivan, vilket är synd då den är bättre än sitt rykte.

För att fira sitt tioårs jubileum kom ”´74 Jailbreak” ut 1984. En femspårs EP med låtar som enbart funnits med på vissa versioner av deras tidigare plattor. Något ojämna låtar, men titellåten är en riktig klassiker och som sagt EPn skall väl ses som en kul jubileumsgrej. På något sätt så blev det ju också som en hyllning till avlidne Bon Scott, vars stämma man åter fick höra. Dessutom får man lite sjuttiotals nostalgi i låtmaterialet.

Nästa riktiga platta kom ut året därpå, 1985 och i form av ”Fly On The Wall”. Även den en något underskattad skiva som har visa solklara ljuspunkter såsom höjdarlåten ”Shake Your Foundations” eller den inledande fräcka titellåten. Phil Rudd hade lämnat över trumpallen till Simon Wright men som vanligt så påverkade inte några medlemsbyten musiken som lät precis som vanligt.

1986 kom ”Who Made Who” ut, en skiva som var soundtrack till Stephen Kings B-film ”Maximum Overdrive”. Skivan får ses som en samlingsplatta även om den nu innehöll tre nya spår – de instrumentala bitarna ”D.T.” och ”Chase The Ace” plus det megahittiga och smått klatchiga titelspåret. Men skivan känns väldigt överflödig och tillför väl knappast något till karriären, utom då titelspåret som hänger med än idag.

1988, tre år efter förra riktiga studioskivan, kom då uppföljaren ”Blow Up Your Video”. En skiva som varken gör till eller ifrån, men låtar såsom ”That´s The Way I Wanna Rock N Roll” och ”Heatseeker” är hyffsade. I övrigt så är det en av AC/DC svagare stunder, därför beger vi oss snabbt till nästa verk – en riktig nittiotalsklassiker. 

Året var 1990 och AC/DC var mer eller mindre borträknade för gott. Med Chris Slade bakom trummorna var bandet tillbaka och det med besked! Ingen hade nog kunnat ana att bandet skulle släppa ifrån sig ett verk som stenhårda och kvalikativa ”The Razors Edge”. ”Thunderstruck”, ”Moneytalks” och titellåten blev givna hits. Men här finns också låtar såsom ”Mistress For Christmas”, ”Are You Ready”, ”Rock Your Heart Out”, ”Shot Of Love”, ”Fire Your Guns” m.fl. m.fl., alla riktigt bra låtar av sin tid och som håller än idag. AC/DC lyckades med samma bedrift som JUDAS PRIEST. Att göra en dunderplatta i slutet av sjuttiotalet (”Highway To Hell”), göra en åttiotalsklassiker (”Back In Black”) för att sedan komma åter i början av nittiotalet och göra comeback med ”The Razors Edge”. Grymt gjort! Respekt till ett av hårdrockens mest betydelsefulla band…the story goes on…även om de till dags dato inte kunnat prestera ett liknande verk igen.

 

MÖTLEY CRÛE

”Too Fast For Love”, “Shout At The Devil”, Theatre Of Pain”, Girls,Girls,Girls”, “Dr. Feelgood”, “Mötley Crûe”, “Generation Swine”, “Greatest Hits”, “Supersonic And Demonic Relics”, “Live- Entertainment Or Death”, “New Tattoo” (Universal) – Remastrade utgåvor.
1981 träffades bassisten Nikki Sixx, trummisen Tommy Lee, gitarristen Mick Mars och sångaren Vince Neil för första gången. Ingen av grabbarna hade då kunnat ana hur stora de skulle komma bli. För nu med hela backkatalogen i näven ser man klart och tydligt deras inflytande på hela glamscenen. Men man ser också ett bands uppgång och fall. Men vi börjar med de lyckligt ovetande grabbarna, vars mål var att rocka skiten ur alla och ha förbannat kul.

1982 kom debuten ”Too Fast For Love” ut och det är en ganska hårdrockig historia. På debuten finner man förutom klassikerna ”Piece Of The Action” och ”Live Wire” kanonader såsom lugna ”Merry-Go-Round” och hitigt katchiga ”Take Me To The Top”. Förutom de nio ordinarie spåren får vi tre tidigare outgivna spår, ett live spår, en alternativ version plus videon till ”Live Wire”. Fullmatat med andra ord! Att debuten också är en av de bästa plattorna de har gjort behövs väl knappast nämnas. Grabbarna visste som sagt vad de ville – de ville ha kul, spela live och släta av brudar i sina bilar. Detta hörs i musiken som låter mycket inspirerande.

Året efter började dock saker och ting hända. Nikki bodde ihop med Lita Ford och tillsammans upplevde de saker med övernaturliga inslag. Nikki grävde ner sig allt djupare i de oreligösa inslagen som hade kommit inpå hans själ, därav kom titeln till bandets mest klassiska verk – 1983års ”Shout At The Devil”. Att beskriva detta mästerverk med ord är svårt. Det räcker att kolla igenom vilka låtar som finns med på skivan, ”Looks That Kill”, ”Red Hot”, titellåten, Knock Ém Dead, Kid”, ”Ten Seconds To Love” eller odödliga ”Danger” m.fl. så förstår man varför denna skivan blev en hit! På denna nyutgåva finns även en tidigare outgiven låt, fyra demospår och videon till ”Looks That Kill” med. Den som inte har denna skivan i sin samling är knappt värd att kalla sig hårdrockare.

Men ack den glädje som varar för evigt. Bolaget ville ha ut en ny platta och medlemmarna levde ut sina rock n´ roll lustar mer än någonsin. Brudar och droger drog uppmärksamheten från bandets ledande motor Nikki Sixx. Eftersom även de andra led av samma ”problem”, så var koncentrationen inte den bästa och bandet hade inte många låtar att komma med. Utan 1985års ”Theatre Of Pain” blev ett framstressat verk. Tillslut blev dock plattan tio låtar lång. Varav en låt var cover på Brownsville Stations dänga ”Smokin´ In The Boys Room”, en annan var lugna balladen ”Home Sweet Home”. Den sistnämnda skrevs ute på vägen när bandet som titeln lyder, helt enkelt längtade hem till sina nära och kära – att låten blev en stor hit behöver knappt nämnas va? Skivan i sig är något poppigare än sina föregångare, men i mitt tycke en av deras mest underskattade skivor. Lyssna bara på en låt som ”Louder Than Hell” – den har allt man vill ha av MÖTLEY CRÛE – tungt driv, skönt riffande och Vinces underbara röst. Även här finns gott om extra godsaker i form av demolåtar, alternativa versioner och videon till ”Home Sweet Home”. Plattan i sig blev självklart en succe och bandet turnerade land och riken runt.

Men nu började saker och ting gå riktigt illa. Micks supande kulminerade kraftigt och de övriga tre drog i sig mer och mer droger. De hade svårt att hantera framgången och drogerna blev lösningen. Alltmer svartnade det framför dem och det märks på 1997års ”Girls, Girls, Girls” som känns som en mörkare historia. Men här finns många hits förutom (den smått tråkiga) titellåten. ”Wild Side”, ”Dancing On Glass”, ”All In The Name” är alla solklara högtalarsprängare. Här finns också en massa bonuspår och som grädde på moset bjuds vi på titellåtens video. I mitt tycke är dock plattan bandets sämsta åttiotalsutgåva. Här handlade det enbart om party och det märks att bandet var långt ifrån rena.

Nikki dog av drogerna, men väcktes åter(!) (överdos) och detta blev en brytpunkt för de alla. När de 1989 gick in i studion med Bob Rock bakom spakarna för att sätta ”Dr. Feelgood” på pränt, så var det ett rent gäng som stod i studion. Att göra en skiva utan droger visade sig gå bra – ”Dr. Feelgood” med låtar som ”Kickstart My Heart”, ”Same Ol´ Situation (S.O.S.)”, ”Without You”, ”Rattlesnake Shake” och inte minst ultrahiten de fick med titelspåret – visade att bandet inte var att räkna bort. Återtåget hade börjat! (Även denna nyutgåva är förgylld med små fina bonusspår plus videon till ”Kickstart My Heart”.)

Men problemen var långt ifrån slut. Det skar sig med Vince Neil och grabbarna fick rekrytera ny sångare. Valet föll på SCREAM sångaren John Corabi som även stoltserade med en gura runt halsen. Han tillförde grabbarna ny energi och inte minst en ny vinkel på låtbyggnaden som antog en nittiotals tappning. 1994 kom också det självbetitlade verket ”Mötley Crûe” ut som även kom att bli det sista med John på sång. Skivan floppade och publiken svek sina forna hjältar. Ganska konstigt om man frågar mig. För i mina ögon är plattan mycket stark och hade sina givna hits i låtar såsom tunga ”Power To The Music”, gungande ”Uncle Jack”, singeln ”Hooligan´s Holiday”, sköna ”Til Death Do Us Part” (som även skivan var tänkt att heta till en början – varför John tatuerade in detta på sin kropp.) och snabba och tunga ”Smoke The Sky”. (denna plattan stoltserar också med bonusmaterial, dock ej video) Här fanns även lugnare tongångar som hade stora kvaliteer. Men detta hjälpte inte. Bolaget mer eller mindre tvingade bandet att ta till återgärder.

Dessa återgärder började under inspelningen av –97års ”Generation Swine”, ett experimentellt verk. Bandet valde att jobba med Scott Humphrey – en man som verkade ha diverse åsikter. Han spelade ut medlemmarna mot varandra och det hela slutade med att John fick ut över det hela. Han kickades mitt i inspelningen till förmån för Vince Neils återkomst. Bandet hade återigen börjat ta droger (vilket de även så smått hade börjat göra under inspelningen av ”Mötley Crûe”. Resultatet blev därefter – en skiva som kan ses som ett hafsverk. Effekterna avlöser varandra och inget är vad det först verkar vara. De enda låtarna som funkar bra är de ”lugnare” typ ”Afraid” och ”Glitter”. Den förstnämnda blev singel och videon är här inkluderad tillsammans med diverse bonuslåtar. Nä ett bottennapp var vad det var och på något sätt nådde allt sin ände här…ett plus dock för nyversionen av ”Shout At the Devil” som faktiskt funkar fin, fint. Men nu började åter problemen på allvar!

Bandet lämnade Elektra som hade följt bandet sedan begynnelsen och startade sitt egna bolag. Vince hade åter hoppat av och Tommy Lee hade åkt in bakom lås och bom för att ha gett Pamela Andersson Lee en och annan snyting. För att få ut Tommy därifrån snabbare så ville Nikki fixa till en turne som de kunde ha som orsak gentemot lagens väktare för att få ut honom lite tidigare. Detta gjordes i samband med att bandet 1998 gav ut ”Greatest Hits”. En platta som här återutges utan något som helst bonusmaterial. Men plattan i sig är faktiskt rätt ok. som ”Best Of platta”, med en salig blandning av nya och gamla låtar – givna hits och outsiders. Här finns även de tidigare osläppta ”Bitter Pill” och Enslaved” med – vilka förövrigt är rätt bra. Men åter till turnen…Vince kom tillbaka men Tommy var inte pigg på det alls. Han höll på att skriva material till hans ”nya” band METHODS OF MAYHEM. Efter mycket om och men gick han dock med på att haka på turnen. Men att han och Vince inte drog jämnt var ingen nyhet och allt slutade med ett jättegräl och Tommy valde sonika att lämna bandet. Detta var inget vare sig Nikki eller Mick ville men ingen var nog nöjdare än Vince…

Därefter följde två verk (båda släppta –99) för att hålla bandet vid liv, plus ett sätt att få ut tidigare osläppt material. Först ut blev ”Supersonic, And Demonic Relics” – en platta som innehåller en massa skåpmat. De outgivna låtarna som fanns med på ”Decade Of Decadence” finns åter med här, vilket säkert är en av anledningarna till att inte den ges ut på nytt. Men skall man vara ärlig så är det inte mycket att jubla sig fördärvad över trots värdet av lite nytt. Denna versionen innehåller även en liveupptagning av ”Dr. Feelgood”, en demoversion av ”Knock Ém Dead, Kid” plus ”Anarchy In The U.K.” videon. I övrigt finns allt från en SKINNY PUPPY version av ”Hooligan´s Holiday” som klockar in på över elva minuter till Nikki Sixx uppgörelse med sin pappa i ”Father”. En platta mest för oss fanatiker så att säga.

Andra ”utfyllnadsplatta” ut är ”Live – Entertainment Or Death”. En dubbelcd vars första cd tillhuvudsak är inspelad när det begav sig och helt innehåller spår från de första två skivorna . Ett måste med andra ord! CD nummer två är inspelad på sent nittiotal till huvudsak men innefattar inget material senare än ”Decade Of Decadence” -eran. Som bonus har man slängt med videon till ”Wild Side”. Skall man vara riktigt uppriktig så är denna dubbellive ett riktigt måste. Här finns liksom allt från ”Knock Èm Dead, Kid”, ”Merry-Go-Round” och ”Live Wire” till ”Dr. Feelgood”, ”Don´t Go Away Mad (Just Go Away)”, “Primal Scream” och ”Same Ol´ Situation (S.O.S.)”.

Men år 2000 hade bandet nytt material att komma med och ny trummis på pallen var förre Ozzy Osbourne trummisen Randy Castillo. Namnet på skivan blev ”New Tattoo”. Elva nya låtar som här även fått sällskap av två demoversioner och videon till singeln ”Hell On High Heels”. Det experimentella som fanns på bandets förra studioplatta var som bortblåst och bandet bjöd istället på ett sound som mer kan ses som klassiskt. Alla förstår säkert att det inte gick att få forna dagar återupplivade, men trots allt så är skivan faktiskt rätt ok. Den är helt klart godkänd som MÖTLEY CRUE skiva och låtar som ”Dragstrip Superstar” och ”Hell On High Heels” funkar utmärkt. Dock finns det utfyllnadslåtar… Som extra bonus bjuds man på en andra cd med sex livespår inspelade på samma konsert som bandets DVD är inspelad på i Salt Lake City.

Som de flesta säkert vet så dog Randy Castillo senare, så kanske är det åter dags för Tommy att sätta sig bakom trummpallen!? Men om en återförening skall kunna bli till så måste Vince och Tommy ta sig samman och komma överrens. Vi är många som håller tummarna!!!! Till dess får vi hålla tillgodo med denna stora återutgivningsbunt, läsa bandets biografi ”The Dirt” och beskåda deras DVD och njuuuuuuuuuta…

 

QUEENSRYCHE

”S/T”, ”The Warning”, ”Rage For Order”, ”Operation: Mindcrime”, ”Empire”, ”Promised Land”, ”Hear In The Now Frontier” (Capitol/EMI) – Remastrade utgåvor.

Grungen i all ära, men för att vara ärlig så är, eller åtminstone var, QUEENSRYCHE Seattles stoltheter. Metalbandet med proggressiva tongångar bildades i början av åttiotalet och 1983 kom bandets självbetitlade debut EP ut – vilket ledde till ett sjuskivskontrakt med stora EMI. Nu är det dags även för QUEENSRYCHE att visa upp sina gamla plattor och självklart har det letats i garderoberna efter bonusmaterial och foton plus att man har bra linernotes med historik. De fem första utgåvorna har dessutom försetts med ett bättre ljud än vad originalutgåvorna stoltserade med på sin tid. Först ut är självklart debut EPn ”Queensrÿche” som utöver sina fyra spår, alla numera klassiska – ”Queen Of The Reich”, ”Nightrider”, ”Blinded” och ”The Lady Wore Black”, försetts med en tio låtar lång liveupptagning från Tokyo 1984. Det är väldigt schysst emot köparna att vara så givmilda med bonusmaterial till debut EPn som annars hade kännts väl tunn trots sina fyra mycket starka låtar. Ett första livstecken ifrån Eddie Jackson, Michael Wilton, Scott Rockenfield, Chris DeGarmo och supervokalisten Geoff Tate som sju år senare skulle komma bli hur stora som helst. Den renodlade metal som bandet spelade på det första lilla givet var självklart intakt när bandet ett år senare släppte första fullängdaren…

Redan året efter att EPn släppts, 1984, kom bandets första fullängdsgiv i form av ”The Warning”. En platta som befäste deras klassika metal i alla själar som gillade heavy metal. Titellåten och bl.a. ”Roads To Madness” anses i dag som givna klassiker. Själv kan jag aldrig sluta gå igång på ”N M 156” – en låt som med sin snabba refräng snabbt fäster sig på hjärnan. Hela skivan är för övrigt en riktig pärla att ha i skivsamlingen. Vi bjuds även på tre bonusspår. Två liveupptagningar och en ny låt, ”Prophecy” – vilken skrevs under ”The Warning” eran men spelades in först under inspelningen av ”Rage For Order” och som faktiskt är riktigt bra.

Nu började bandet hoppa till tvåårs intervaller och 1986 släpptes ”Rage For Order” – en platta som visade upp ett nytt QUEENSRYCHE. Bandmedlemmarna hade låtit styla sig och piffat till sin rena metal med starka proggressiva tongångar. Skivan blev således en aning lugnare överlag, men ack så bra. Både ”Walk In The Shadows” och “The Whisper” är givna när skivan snurrar, för att inte tala om smått mystiska “Gonna Get Close To You”. Man märkte att bandmedlemmarna både vågade och ville experimentera med sin musik i en större utsträckning. Kanske var det något som behövdes för att kunna skapa det som komma skulle!? Även denna nyutgåva har självklart försetts med bonusspår – två liveupptagningar och två alternativa versioner av låtar på skivan.

Få plattor i världshistorien har blivit så klassiska som QUEENSRYCHE platta ”Operation: Mindcrime” från 1988, en platta som självklart skall stå emellan ”The Number Of The Beast” och ”Highway To Hell”. Kanske inte världens mest tilldragande omslag, men under ytan döljer sig världshistoriens bästa temaplatta. Geoff Tate fick idén och till slut kunde grabbarna få till historien som berättas genom de femtonspåren. Den handlar om narkomanen Nikki, Dr. X som styr honom och om Syster Mary som är en hjälpreda till Dr. X, men som kommer bra överrens med Nikki. Man får följa personernas öden och händelser och allt knyts samman på slutet…eller!? Här finns många av bandets bästa låtar någonsin, listan kan göras lång…””Revolution Calling”, titelspåret, ”Spreading The Disease”, ”The Needle Lies” eller klassikernas klassiker ”Eyes Of A Stranger”. Här har även skivan försetts med två liveupptagningar, båda från senare turneer. Kanske inte så konstigt. Plattan har idag sålt riktigt, riktigt bra och som sagt anses som en klassiker. Men det var först några år senare som den började bringa in pengar. Detta i samband med releasen som vi nu kommer till…

”Empire”, bandets tills dags dato bäst säljande album. Året var 1990 och det hade gått två år sedan ”Operation: Mindcrime” släpptes. Ingen hade nog kunnat ana vilken succe denna skivan skulle bli. ”Empire” anses som DeGarmos verk, eftersom han mer eller mindre var inblandad i alla låtarna – som denna gång inte alls hade en röd tråd utan helt och hållet var fristående små verk. Låtar som titellåten, ”Another Rainy Night (Without You)”, “Jet City Woman”, “Best I Can” eller lugna “Anybody Listening” är alla givna låtar från “Empire”. I och med att bandet gjorde succe och drog in gott om kosing, så fick de möjlighet att göra det de hade velat göra redan på förra skivan – sätta upp ”Operation: Mindcrime” som en koncept liverepetoar. Så turnen på ”Empire” bestod av hela ”Operation: Mindcrime” skivan plus några få väl valda låtar från övriga verk. Men succen hade även en baksida. Geoff kunde inte hantera uppståndelsen och kändisskapet som följde med skivans genomslagskraft. Fans kom till huset när som helst på dygnet och han blev tvungen att flytta. En djup depression var också något som grep tag i honom (p.g.a. kändisskapet), vilken fick avhandlas på nästa skiva…(självklart innehåller även ”Empire” tre bonusspår – tre B-sidor är vad som bjuds på)

”Promised Land”, en skiva som kom ut hela fyra år efter ”Empire” och som inte alls var den skiva fansen hade hoppats på. Man vågade än en gång experimentera med det musikaliska, men skivan har ändock behållt tyngd trots att flera av låtarna är ballader. En något underskattad skiva, men man kan på ett sätt förstå många av fansen besvikelse. För här finns ingen ny ”Eyes Of A Stranger” eller ”Another Rainy Night (Without You)”. Men t.ex. “Damaged” är riktigt bra. Även här bjuds vi på bra bonuslåtar i form av ”Real World” (i både studio och liveformat) som ursprungligen var med på soundtracket till filmen ”Last Action Hero”, en annan version av ”Someone Else?” och en liveupptagning av ”Damaged”. ”Promised Land” blev således det sista riktigt lovande från detta Seattle band.

För 1997 kom spiken i kistan – poppiga ”Hear In The Now Frontier”. Bandet visade upp en mer emotionell pop/rockig sida av sig själva och man hör redan på inledande ”Sign Of The Times” att bandet försöker låta lite grunge, efter att hela genren dött ut…suck!!!

Ett dunderfiasko och jag kommer ihåg när jag inhandlade skivan när den kom ut och hur otroligt besviken jag blev. Visst finns det små bra partier, men bandet hade överlag helt seglat bort sig i det stora blå och har efter denna skivan aldrig kommit upp på rätt köl igen. Synd att ett av världshistoriens bästa metalband skulle möta detta öde. Plattans största behållning är de tre MTV Unplugged inspelade klassikerna som tillsammans med en låt som endast funnits tillgänglig i Japan utgör plattans bonusmaterial.

Tillsammans ger de sju skivorna en bra bild av hur bra QUEENSRYCHE en gång i tiden var. Vågar man hoppas på att de någon gång i framtiden skall hitta rätt igen!? Ingen skulle vara gladare än jag.

 

WHITESNAKE
”Best Of Whitesnake”, ”The Silver Anniversary Collection” (EMI) – Samlingsskivor.
Förts ut att avhandlas av dessa båda samlingsutgåvor är “Best Of Whitesnake” – en enkel cd bestående av sjutton klassiska WHITESNAKE låtar. Här finns det mesta av det man behöver av dessa guldgossar. ”Fool For Your Loving”, ”Here I Go Again”, ”Don´t Break My Heart Again” m.fl. m.fl. alla klassiker av sin tid. Denna samlingskivan är att rekommendera för alla som inte har något alls eller något större med David Coverdale och Co. sen tidigare. En bra introduktion till ett av de största banden inom den svunna hårdrocken.

Dubbelcdn ”The Silver Anniversary Collection” kan ses som en överkurs av redan ovan nämnda. Skivorna innehåller sammanlagt trettiosex spår och nästan alla som finns med på ”Best Of Whitesnake” skivan finns representerade här. Men det roliga är att här finns med fler lite ovanligare låtar plus att vissa spår kommer från David Coverdales solokarriär och hans Coverdale/Page projekt ihop med Jimmy Page (LED ZEPPELIN). Med andra ord en dubbel som passar såväl nya som gamla fans och som visar Coverdales mångsidighet.

 

Daniel Eriksson

 

 

 

 

AC/DC ”High Voltage”

”Dirty Deeds Done Dirt Cheap”

“Highway To Hell”

“Back In Black”

“Live”    (Epic) – Remastrade återutgåvor

Så var det dags för klassiska AC/DC att få sig en ansiktslyfting, här i form av digipacks med feta booklets och kraftigt förhöjd ljudkvalitet. Känner mig helt mållös – det är liksom kvalitet som har fått gå i första hand vilket känns underbart. Bandets nya hem Epic vill hylla sitt nytillskott och på ett bättre sätt än det här skulle de inte kunna ha gjort det på. I första vändan släpps helt ologiskt dessa fem plattor. Varför har jag inte den minsta aning om – kanske var det så att bolaget tyckte att detta var riktiga triumfkort och således ville börja utprånglingen med dessa mästerverk. Vi börjar dock där vi skall…

”High Voltage” som här ges ut som europeisk utgåva. Ursprungligen är denna plattan bandets två första utgåvor – ”High Voltage” (släppt i hemlandet Australien februari –75) och ”TNT” (December –75) men när den nådde den europeiska marknaden ett år senare slogs alstren ihop och bildade vad man i folkmun kallar för ”High Voltage”. Rhythmsektionen Phil Rudd (trummor) och Mark Evans (bas) flankerades av bröderna Young (Legendariske Angus och storebrodern Malcolm som alltid fått stått lite i bakgrunden) och supersångaren Bon Scott – tillsammans var de AC/DC. Ett band som med åren blivit om inte det största, så i alla fall ett av de största hårdrocksbanden genom historien. På denna utgåva bjuds man in till en skön lyssning på deras skönt hårda rockande. Klassiker som ”T.N.T” och ”High Voltage” blandas med paradnummer som ”It´s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock´N´Roll) och “Live Wire”. Den enda låt som jag inte kan med är segdragna “The Jack”, som konstigt nog lever kvar i liveseten än i dag – den är ett riktigt bottennapp. Men ser man till helheten så är plattan långt ifrån ett bottennapp – utan en given klassiker som alla skall äga. Synd bara att bolaget och bandet inte bjuder på några bonuslåtar eller låttexter. Nu får man nöja sig med den feta bookleten, de bra historiska noteringarna och den glasklara ljudbilden. Och det är inte fy skam!

1976 var även det året som AC/DC skulle upp till bevis och prångla ut en uppföljare till de två första vaxen. Skivan med det otroligt fula omslaget var skapat och titeln på skivan döptes efter öppningsspåret – ”Dirty Deeds Done Dirt Cheap”. Just att den låten har blivit en klassiker är inte heller så konstigt, det är en låt som snabbt sätter sig och har ett schysst ös rätt igenom. Synd bara att inte det övriga materialet på skivan ha fått tränga igenom samma lupp. För de övriga åtta låtarna är mer trög boogierock än något som har med hårdrock att göra. Hela ”Dirty Deeds Done Dirt Cheap” är en något lugn skapelse utan den nerv som var så otroligt karimatisk i AC/DC´s musik. Avslutande ”Squeler” tillhör dock de bättre spåren från denna annars så anonyma AC/DC skiva. Kanske inte en av de skivor som man rekommenderar för en ny AC/DC fan. Självklart har denna skivan precis som de övriga remastrarna inga bonusspår vilket är synd. Däremot glädjs jag snabbt av nästa platta att avhandla – klassikernas klassiker – ”Highway To Hell” (1979)!!! Mark Evans hade två år tidigare bytts ut mot Cliff Williams och en skön bassist var knuten till bandet, jag låter det dock vara osagt hur till vida han påverkat soundet på ”Highway To Hell” eller inte. Men man skall veta att detta är den mest genomgjutna platta som gjorts vid sidan av IRON MAIDENs ”The Number Of The Beast” (-82). Skivan är fylld av låtar som idag anses som självklara partyvältare, eller vad sägs om bla. ”Shot Down In Flames”, ”Girls Got Rhythm”, ”Walk Over You”, ”Beating Around The Bush”, ”Love Hungry Man” och självklart det mer än klassiska titelspåret. Det är så genomtänkt rätt igenom. Låtarna har drivet och inte minst rythmen. Som om inte det vore nog så hade bandet den goda smaken att paketera allt med ett minst sagt klassiskt (ett ord som ständigt ploppar upp när man pratar om denna skivan) omslag. Ett vanligt promokort med målade horn och djävulssvans på den annars självklart skolgosseprydde Angus. Producenten John ”Mutt” Lange hade fått till en riktigt skön produktion som gjorde musiken mycket rättvis. Lyssna bara på avslutande ”Night Prowler” – vilken tyng, vilket schysst klubbsväng. Lyssna på Bon´s sånginsats - Obeskrivbart!!! Buy or die är ett uttryck som funkar fint när man snackar om denna klassi…(där var det nära att det kom det igen!)

Men Bon Scotts starka sånginsatser på ”Highway To Hell” blev också hans sista. Man skall ju sluta när man är på topp, men kanske inte på Bon´s vis. Han coolade för gott i sina egna spyor i februari 1980. Trettiotre år gammal och ett halvt år kvar till att sitt trettiofjärde jordsnurr gick han hastigt bort efter en lång tids alkoholmissbruk. Vad AC/DC skulle göra var det aldrig något snack om – de ville fortsätta med musiken och ny sångare hittades snabbt i Brian Johnson från GEORDIE. I.o.m. det så lyckades bandet göra det mest lyckade sångarbytet ett metalband någonsin lyckats med. Bon Scott var som pånyttfödd i Brian Johnson som enda sedan dess axlat rollen som sångare på ett ytterst hårfint sätt. Att följa upp ”Highway To Hell” verkade de inte heller ha några större problem med, ytterligare en klassiker skapades – ”Back In Black” (-80). Den svarta skivan (ja de var långt före METALLICA…) var fylld till bredden av givna hitlåtar…”Hells Bells”, ”You Shook Me All Night Long”, ”Back In Black”, ”Shoot To Thrill” blandades upp med andra stjärnlåtar som ”Rock And Roll Ain´t  Noise Pollution”, ”What Do You Do For Money Honey” m.fl.

Gubbhattsprydde Brian var precis som sin föregångare mycket karismatisk och gjorde att AC/DC lyckades med det få band lyckats med. Få allt raserat efter en succé och ändå reda ut stormen på bästa tänkbara sätt. Det kunde ha gott hur som helst, men med en så stark platta som ”Back In Black” kunde allt bara gå spikrakt uppåt. AC/DC hade bevisat att de var här för att stanna!

I denna första giv går man sedan ett mycket stort kliv i historien och landar tolv år senare med ”Live” (1992) – en liveskiva inspelad på Donnington i England. Plattan finns även som ett dubbelgiv och tråkigt nog så har Epic valt att bara ge remastersamlaren på enkelgivet – synd. Här får man dock ändå hela fjorton låtar – alla klassiker av sin rang, med undantag för redan nämnda bottennappet ”The Jack” som jag tycker är grymt segdragen. Öppningspåret ”Thunderstruck” från ”The Razors Edge” sätter stor prägel och nerv på konserten, som tråkigt nog låter ganska tillrättalagd och tillfixad. Konserten låter för bra för att vara sann, men va fasen – som samlingsplatta funkar ”Live” fint. ”Highway To hell”, Back In Black”, Moneytalks”, T.N.T.”, ”Dirty Deeds…”, ”Hells Bells”, Whole Lotta Rosie” m.fl m.fl. finns självklart med och höjer känslan. ”Live” är ännu en av de plattor som bör finnas i allas hem.

 

Daniel Eriksson 



THE BLOOD DIVINE ”Rise Pantheon Dreams” (Peaceville) – CD

THE BLOOD DIVINE är ett gammalt kult gothmetalband från England som bara hann släppa två fullängdare innan karriären var över. Denna cd innehåller låtar från de två skivorna plus en hel del outgivet material. För en annan som aldrig tidigare hört bandet utan endast hört talas om dem så är ju denna skiva en kanonintroduktion. Medlemmarna i detta band har en gång i tiden figurerat i högt aktade band såsom CRADLE OF FILTH och sångaren var ingen mindre än ANATHEMAs originalvokalist. Men åter till musiken, en ganska rockig version av goth, som är riktigt härlig. Sången är kanon och funkar stämningsfullt in till de klingande gitarrerna. Ett givet köp om du vill upptäcka något nygammalt.

ENTOMBED ”Sons Of Satan Praise The Lord” (Music For Nations) – 2CD
På denna dubbelcd har Svenska dödspionjärerna ENTOMBED fått möjlighet att sätta alla de covers de avverkat genom åren på pränt på en och samma utgivning. Här trängs allt ifrån S.O.D., Alice Cooper, MOTÖRHEAD, VENOM, BLACK SABBATH, Bob Dylan, Christopher Young, KISS, Lee Hazelwood m.m. om att alla få sig en ENTOMBED version av sina klassiker. Som vanligt när det handlar om dessa Stockholmare så är ledordet kvalitet och det finns få band som kan sätta sin personliga prägel på covers som ENTOMBED – möjligtsvis då METALLICA. Men de sistnämnda klarar ju inte av att göra bra ifrån sig i vanliga fall nuförtiden. ENTOMBED däremot är mer taggade än någonsin och jag ser fram emot en spännande framtid med bandet. Denna coversamling är ett måste för alla ENTOMBED diggare. Funkar fint som aptitretare inför nästa ”riktiga” släpp som snart är på G.

IRON MAIDEN ”Edward The Great” (EMI) – CD
Ännu en samling signerad IRON MAIDEN. Men i ärlighetens namn, börjar inte detta lukta unket. Samlingar, boxar etc. etc. allt för att punga fansen på de sista slantarna. Ge oss ett nytt studiovax istället!!! Enda spåren som är lite ”ovanliga” på denna samling är ”Infinite Dreams” och ”Holy Smoke”, i övrigt får vi ”Run To The Hills”, ”The Number Of The Beast” och resterande pliktskyldiga låtar. Vad är detta? Affärer? Håller dem på så här så glöms dem snart bort…

SAXON ”Heavy Metal Thunder” (SPV) – 2CD
Skall göra klart direkt att detta inte handlar om en ordinär samling gamla låtar. Gamla kult heavy metal bandet SAXON levererar här tretton klassiker i nyinspelat skick på första cdn och den andra skivan innehåller en tam live upptagning av fem låtar inspelat på senaste turnen. Även ett videospår av ”Killing Ground” att beskåda på datorn medföljer. Vad är det då som är bra, respektive mindre bra på denna dubbel då? Den första cdn med nyinspelningarna håller hög klass, men livematerialet stinker mer eller mindre. Varför lade de inte ner lite mer pengar på att fånga låtarna på ett bättre vis? Medans jag funderar vidare på det så rockar jag loss till nya versioner av ”Motorcycle Man”, ”747 (Strangers In The Night)”, ”Crusader” och ”And The Bands Played On”.

OPETH ”Blackwater Park” (Music For Nations) 2CD Re-release
Efter fjolårets succe med “Blackwater Park” väljer nu bolaget att ge ut en begränsad upplaga av skivan med en svart pappcase och en extra cd med två nya låtar- båda två ganska lugna akustiska låtar. Och OPETH får sin chans att visa upp en annan sida av sig själva. Dessutom är det med en ”live från studion” video till dunder hiten ”Harvest”. Denna skiva är för de riktiga fansen. Men ni som inte redan har mästerverket borde ut och skaffa den genast. Ni behöver inte springa ihjäl er för denna dubbel utan kan satsa på den vanliga versionen. Hur som helst så är denna skivan en av fjolårets största toppar och med låtar som nämnda ”Harvest”, ”Bleak”, titelspåret plus många, många fler är detta en riktig fullpoängare. Bandet behärskar allt. Från deathmetalstorm till småblåst i gräset. Ett av Sveriges bästa band, kanske rent av ett av världens!?

 

OSBOURNE, OZZY ”Bark At The Moon”
”No Rest For The Wicked”
”Ozzmosis” (Epic) – Re-releaser

Randy Rhoads dog –82 och ersattes av Brad Gillis. Men redan –83 hade Ozzy funnit sig en ny gitarrist – Jack E. Lee och ”Bark At The Moon” sates på pränt. En klassisk Ozzy platta skulle man kunna säga, där titellåten genom åren har fått blivit en Ozzy pärla att minnas. Men här finns även en hel del andra bra låtar och som bonus på nyutgåvan får man singelbaksidorna ”Spiders” och ”One Up The ”B” Side”. Två spår som är bra men inte så mycket mer , typiska B sidor. Sen tar denna omgångens Ozzy skörd sig ett hopp ända fram till –88 och ”No rest For The Wicked”. Ozzy hade nu funnit sin än idag trogne gitarrist, Zack Wylde. Detta underbarn till gitarrist visar redan på denna skiva upp sina färdigheter på låtar som ”Miracle Man” och ”Crazy Babies”. Som bonus får lyssnarna tidigare outgivna ”The Liar” – en låt som inte tog plats på skivan när den släpptes. Dessutom är det med en liveversion av ”Miracle Man”. ”No rest For The Wicked” rymmer många goda låtar och skivan har aldrig riktigt fått den uppmärksamhet den förtjänar. Ännu ett kliv… Vi är framme vid –95 och ”Ozzmosis”, Ozzys absolut bästa platta. Den är genomtänkt, har bra låtförfattare och är fylld av bra spår. Inledande ”Perry Mason” sätter ribban direkt. Plattan fortsätter sedan i samma höga klass och bland skrivarkamraterna är Steve Vai, Geezer Butler och Lemmy värda att nämnas. Det är så här alla ville att senaste plattan ”Down To Earth” skulle låta, men på den ser man tydligt hur det går när låtideerna tar slut. Då är det kul att ”Ozzmosis” återutges. Som bonus får vi ”Whole World´s Falling Down” som fanns med på japan utgåvan och så får vi en B-sida i form av “Aimee”. Kanske inte världens bästa bonuslåtar. Men denna skivan skall alla hårdrockare ha i sina samlingar!

 

ANNIHILATOR ”King Of The Kill”
”Refresh The Demon”
“Remains”  (SPV) – Re-releaser

Att Jeff Waters led av alla möjliga problem efter att ha blivit utkickad av Roadrunner efter “Set The World On Fire” releasen är något som alla vet. Han kämpade med spriten, medlemmarna fick sparken, frun ville skiljas…. Ja allt hände.  Men –94 prånglade han ut ett nytt vax under Music For Nations vingar – ”King Of The Kill” – ett verk fylld av trögflytande svintung metal men med det typiska ANNIHILATOR soundet. Jeff skötte allt själv, sånär som på trummstockarna som hanterades av Randy Black. Skivan var dessutom inte så dum som den kanske till en början verkar utan har blivit en skiva som då gått mycket varm hemma i mitt hus. Inledningen med ”The Box”, ”King Of The Kill” och ”Annihilator” är klassisk. När nu bandets nya bolag SPV återutger skivorna så finns det en ny booklet med nya foton, liner notes och inte minst bonusspår som lockelse. Bonusspåren då… ”Only Be Lonely” är en stillsam ballad, vi får en intervju med Jeff Waters på tio minuter och lite ”Slates” som aldrig användes… Inget att hurra för men å andra sidan så är skivan kanon!

-96 hjälpte Randy Black än en gång Jeff att få ut en platta – ”Refresh The Demon”. Denna gång ”speedade” han upp soundet och drog på för fulla muggar, fortfarande med det klassiska ANNIHILATOR soundet. Aggresionen hade kulminerat och även ”Refresh The Demon” har blivit ett verk som många verkar, helt orättvist, förbisetts. Men plattan är fylld av suveräna låtar och plattan funkar fin, fint till en stunds headbanging. ”The Pastor Of Disaster” och titelspåret är bägge bevis på plattans styrka. Extraspåret ”The Box” förbryllar lite, varför lägga in demoversionen här? Hade inte den varit bättre att släppa med på ”King Of The Kill”, där hör ju ändå originalet hemma!? Andra extraspåret är ”Riff Raff” en cover på ett av Jeffs favoritband AC/DC.

Sist ut i trippeln är –97års ”Remains”som kan ses som ANNIHILATORs enda dykning i karriären. Det beror på trummaskinen – låtarna är det inget fel på, men valet att inte använda trummis förstörde mer än vad det gjorde nytta. Vid denna tidpunkten hade även Jeffs privatliv kraschat och det känns på något sätt som att det har smittat av sig. Men som vanligt går det inte att ta miste på att det är ANNIHILATOR som gjort musiken – stilen känns märkbart igen. Som bonus får vi fin fina balladen ”It´s You” och fortsättningen på Jeffs berättande om karriären. Efter denna platta signade åter ROADRUNNER bandet till sig. Det gjorde dem endast för att få släppa ”reunion” plattan ”Criteria For A Black Widow”, sen gick bolaget och bandet åter skilda vägar och ANNIHILATOR hittade nya beskyddande vingar under SPV. Vi vet alla hur det har gått efter det! Bandet har inte låtit fräshare…ja sedan debuten. Som sammanfattning skulle man kunna säga att dessa tre verk som återutges antingen är för samlare eller för de som inte sedan tidigare äger dem. Helt klart intressanta och lyssningsvärda alster.

 

 

NUGENT, TED ”The Ultimate Ted Nugent” (Epic) – 2CD

Denna dubbelsamling speglar amerikanen Ted Nugents storhetstid –75 till –81 och det roligaste av allt är att låtarna ligger I följd efter årtal. Detta gör att man kan följa en bit av karriären i rätt följd och för oss som i princip aldrig har hört mannen förut så är det en bra start på storviltjägarens musik. Hans gitarrplonkande och smått flummiga stil må ha satt sina spår i dagens musiker. När jag hör inledande ”Stranglehold” så tänker då jag på våra Svenska THE QUILL. Men här finns andra suveräna låtar såsom ”Motor City Madman”, ”Just What The Doctor Ordered” och klassikern ”Cat Scratch Fever” vilka MOTÖRHEAD gjort cover på. En helt klart lysande samling är vad det är.

 

 

OZZY OSBOURNE ”Blizzard Of Ozz”

“Diary Of A Madman”

“Tribute”

“No More Tears” (Epic) – Re-releaser

Ozzy Osbournes förflutna med en bakgrund som BLACK SABBATHs gamle mikrofonkvidare, alkoholiserad gamling och fladdermustuggande senildement verkar ha hamnat i skymundan nu förtiden. MTV serien ”The Osbournes” har ändrat på allt – nu förtiden vandrar Ozzy omkring i pyjamas i TV och är allas lilla kelgris. Sällan nämns hans gamla soloplattor i vardagsmun utan kommer karriären på tal så är det oftast ”Ozzmosis” (-95) eller fjolårsverket ”Down To Earth” som kommer på tapeten. Då dem anses som den gamle brittens storhetsverk. I mina öron faller dock debuten ”Blizzard Of Ozz” (-80) in under kategorin klassiker. Låtar som driviga ”Crazy Train”, ”I Don´t Know” delar plats med gungiga ”Suicide Solution” och självklara toppar som ”Mr. Crowley”. Men även stillsamma höjdpunkter som ”Goodbye To Romance” och ”Revelation (Mother Earth)” skall ej förbises. Precis som alltid när det handlar om återutgivningar så bjuds vi på ny booklet, liner notes och de självklara bonuslåtarna här i form av ”You Lookin´ At Me Lookin´At You” – en låt som är helt ok. Självklart var det gitarrlegenden Randy Rhoads som skänkte sina flinka fingrar till Ozzy på denna tiden och hans gitarrspelande är tidlöst.

Året efter var redan Ozzy tillbaka på spåret igen – denna gång inte i form av någon ”Crazy Train” utan av ”Over The Mountain”, ”Believer” och andra coola låtar. Dock var ”Diary Of A Madman” som plattan så glatt hette en aningen mer anonym än föregångaren. Året efter utgivningen gick den grymme gitarristen Rhoads tragiskt bort i en flygolycka och Ozzys framtid såg allt annat än god ut. Som bonus på ”A Diary Of A Madman” får vi en liveversion av ”I Don´t Know”. Som sagt så klarar plattan gott godkänt men känns ändå relativt anonym i jämnförelse med föregångarens höjdarlåtar.

Här tar de första återutgivningarna ett hopp och vi är plötsligt framme vid –87 och släppet av ”Tribute” – en hyllning till hans gamle vapendragare Randy Rhoads som tidigare nämnt hastigt hade gått bort. Att det dröjde ända till dess att han släppte denna live som spelades in –81 är en liten gåta, men hyllningen känns helt rätt och Ozzy fick möjlighet att hylla Randy som inte verkade vara från denna planet. Hans speciella spelstil har på senare år växt in i Zack Wylde som kom med i Ozzys band i slutet av åttiotalet. På ”Tribute” finns alla klassiska Ozzy låtar med, men även hans klassiska BLACK SABBATH låtar såsom ”Paranoid”, ”Iron Man”, ”Children Of The Grave” och självklart finns det ett solo signerat Randy med på plattan. Plus att ”Dee” en liten Randy grej finns med. Det som saknas på denna utgåva är dock extraspår, men vad gör det, då bookleten fyllts med kort och rörande brev!?

Ännu ett hopp sker och vi är framme vid –91års platta ”No More Tears” med Zack Wylde bakom gitarren. Bättre efterträdare till Randy än Zack kunde nog inte ha hittats. Zack kändes helt rätt vid Ozzys sida och än idag dras de med varann. ”No More Tears” är en riktigt bra skiva fylld med bra låtar. På denna platta var det inte bara Zack som stod Ozzy till hjälp vid låtskrivandet, utan även Lemmy från MOTÖRHEAD lånade ut sig till Ozzy. Tillsammans skrev trion odödliga låtar såsom ”I Don´t Want To Change The World”, ”Mama, I´m Coming Home” och ”Hellraiser”. I mitt tycke så är ”No More Tears” en riktigt bra platta där det känns som om låtsnickrandet funkade fint. Hela plattan har en klassiksk Ozzy-touch och som bonus bjuds vi på ”Don´t Blame Me” och ”Party With The Animals”, två låtar som är ok. men inga riktiga stänkare. Självklart behöver jag väl inte nämna att plattorna är väl köpvärda? Då är jag väl övertydlig?

 

Daniel Eriksson

 

 

 

EUROPE “The Final Countdown” (Sony) – Remastrad CD
Den största svenska hårdrocks klassiker som någonsin gjorts har nu fått möjlighet att bli remastrad. Med bättre ljud, snygg bookleet, bonusspår (i form av tre live spår) och allt som hör till. Så de som skäms för att de inte äger plattan sedan tidigare har nu möjlighet att köpa på sig den och få lite extra på köpet. Alla minns vi titellåten, ”Rock The Night”, ”Cherokee”, Danger On The Track” och balladen ”Carrie” som om det var igår vi hörde dem. Året var –86 och jag minns hur jag lyssnade på brorsan bandspelare och diggade till detta klassiska verk. Vad jag inte visste då var att det skulle bli en del i den omformning jag suggsessivt gick igenom innan jag blev den metalskalle jag är idag. Troligtsvis så finns det fortfarande kids som ändras av denna plattan. Vågar vi hoppas på en återförening? Aldrig har det väl låtit så bra med en keyboard till hårdrock som det gör just på ”The Final Countdown”. Med risk att låta övertydlig… Detta är en klassiker!!!

 

 

QUIET RIOT ”Metal Health” (Sony) – Remastrad CD
Detta album från 1983 sålde i hela sex miljoner exemplar och var första metal platta att nå första platsen på anrika Billboards albumlista. Kanske inte så konstigt då bandets hårdrock var hårt slående med låtar som ”Love´s A Bitch”, ”Metal Health”, ”Breathless” och SLADE dängan ”Cum On Feel The Noize”. Än idag är QUIET RIOT ett band att minnas och då känns det värdigt att lägga på den remastrade utgåvan av ”Metal Health”, vilken även inkluderar en tidigare outgiven låt plus ett live spår som finns tillgängligt för första gången på cd. Dessutom finns det en fet bookleet att glo på. Ett givet köp.



ANATHEMA ”Resonance Vol 2” (Peaceville)

Då var det dags för del två av Resonance serien. Och den har främst konsentrerats till bandets tyngre låtar. Mycket är tidigare outgivet. Även en video till låten ”Mine Is Yours” finns med på skivan. För alla oss som ständigt väntar på något nytt inom goth/doom genren så är ju ANATHEMA´s återutgivning en liten lykta i mörkret. Ett stort plus är också att skivan som sagt konsentrerar sig på de tyngre låtarna. Även om bandet inte är ett av mina favoritband så har ju alltid ANATHEMA varit ett gott substitut för MY DYING BRIDE och när man lyssnar på ”Resonance vol 2” så kan man dra många paralleller, bl.a. så har de ju lika ”härligt” sjukt falsksjungande sångare och då menat i en positiv bemärkelse. Många kanske rent av har sökt efter låtarna från bandets promo EP ”Alternative Future” som släpptes –98? Själv är jag inte så jätte insatt i bandets bakgrund utan ser det mest som en fortsatt trevlig resa genom mörkret. För ANATHEMA är verkligen mörkret! Kanon!

 

VIRGIN STEELE ”The Book Of Burning”, “Hymns To Victory” (Noise)
I år tjugoårsjubilerar VIRGIN STEELE och detta till trots så har bandet faktiskt blivit större och bättre på senare år. När det begav sig i början av åttiotalet, tja då var det inte många som brydde sig om deras metal. Men nu förtiden är de ett band som är mer heavy metal än töntarna MANOWAR.
“The Book Of Burning” är en remix av bandets två första plattor “Virgin Steele” och “Guardians Of The Flame”. När man lyssnar på den skivan slås man helt klart av hur mycket MANOWAR bandet låter. Det är mycket muskel heavy metal.Men andra plattan ”Hymns Of Victory” koncentrerar sig på material släppt mellan bandets tredje skiva ”Noble Savage” fram t.o.m. senaste ”The House Of Atreus Act II”. Alltså som en ”Best Of” kan man säga men med en hel del remastrat och remixat. Plus en hel del tidigare outgivet. Att droppa låttitlar känns i sammanhanget helt onödigt, då båda plattorna håller mycket hög klass. Gillar man hårdrock, ja då skall man ju helt enkelt ha dessa plattor i sin skivsamling!



JUDAS PRIEST

“Sin After Sin”

”Stained Class”

”Killing Machine”

“Unleashed In The East”

“Brittish Steel”

“Point Of Entry”

“Screaming For Vengeance”

“Defenders Of Faith”

“Turbo”

“Priest…Live!”

“Ram It Down”

“Painkiller” (Columbia/Sony)

 

    “Rocka Rolla” (-74) och “Sad Wings Of Destiny” (-75) har p.g.a. rättighetsskäl inte kunnat ges ut nu när bandet är mogna för att ge ut sina remasters. Utan det är 1977års ”Sin After Sin” som får inleda och tolv album senare har bandet nått fram till 1990års ”Painkiller” som avslutar historien med Rob Halford bakom miken. Vilket alla vid det här laget vet ersattes av Ripper Owens som tidigare hade figurerat i ett JUDAS PRIEST cover band. Med honom har de bara lyckats släppa två studioalbum på 12 år (!), båda relativt misslyckade försök att återuppliva ett förlegat Priest. Så det är nog mer än jag som glädjs åt bandets initiativ till att släppa de klassiska albumen och då skall man också komma ihåg att bolaget säljer dem till midprice! De gör inte som andra band som ser en chans att åter ta ut fullpris.

Dessutom släpps dem fyra och fyra. Bandet (eller snarare bolaget) har även valt att börja med de fyra mittersta (de populäraste…)albumen, ”Brittish Steel”, ”Point Of Entry”, ”Screaming For Vengeance” och ”Defenders Of The Faith”. Är man dessutom riktigt snabb så kan man få allt i en snygg box, men missar man det så kan man glädjas åt de fina cdryggarna som hänger ihop och bildar ”Priestkorset” plus fina bookletts med texter, massa foton, liner notes och extraspår på varje skiva.

   Men vi börjar med begynnelsen…

   Året var alltså –77 och bandets tredje alster (deras första på CBS) ”Sin After Sin” skulle släppas. Det är som sagt där remasters historian börjar.

I mitt tycke så finns det få dåliga JUDAS PRIEST album, men det finns en del mindre bra. ”Sin After Sin” är dock en helt ok. början, för låtar som ”Sinner”, ”Diamonds And Rust” eller underbart lugna ”Here Comes The Tears” är alla starka låtar och visar upp precis vad som fattas i  dagens Priest – melodier!!!

Simon Phillips spelade trummor på plattan men i övrigt bestod bandet av klassiska Halford, Tipton, Downing och Hill. ”Avslutande” ”Dissident Aggressor” tillhör också en av de personliga favoriterna från plattan, med sin hårda och brutala ton. Att det kunde bli så hårt och tungt –77 är för mig ett under i sig.

Som bonusspår finns tidigare outgivna ”Race With Devil” som med sin sköna melodi som doftar sent sjuttiotal sätter sig direkt. Men vad ”Jawbreaker” i live format gör på denna platta är en stor gåta. Inte för att den är dålig utan snarare för att låten är från –84års studioplatta ”Defenders Of The Faith”. En bra live version men passar inte riktigt in i ”Sin After Sin” eran…

   Året därpå var ett riktigt intressant år, då bandet hann med att släppa två album. Först ut var ”Stained Class” – ett album som helt klart är en av bandets milstolpar i deras backkatalog. Klassiska (ett ord som hela tiden återkommer när man snackar gamla Priest) ”Exiter” inleder plattan och hårdare än så kan det väl knappast bli.  Men inte nog med det, utan även hårt gungande ”White Heat, Red Hot”, helt underbara ”Better By You, Better Than Me” (en favorit bland favoriterna…), titellåten, ”Saints In Hell” och en av de bästa ballader som gjorts – ”Beyond The Realms Of Death” - finns alla med på plattan. Som bonus bjuds man på tidigare osläppta ”Fire Burns Below” som med ett ganska tamt ”disco” ljud inte helt passar in bland bandets ordinarie låtar, en bra låt som förstörts av en dålig produktion. Sist finns även en live version av ”Better By You, Better Than Me” och även den fixar de med bravur även om Rob hörs mer än gitarrerna och publiken!

   Andra plattan från –78 var ”Killing Machine”. I mitt tycke ett av bandets tre bästa album. Jag har faktiskt konstigt nog mina tre favoriter indelade som bolaget valt att dela upp det hela. En i varje ”fyra klump” men mer om det senare… Här snackar vi ren och enkel heavy metal där låtar som ”Delivering The Gods”, ”Rock Forever”, ”Burnin´ Up”, ”Take On The World”, ”Hell Bent For Leather”, ”Running Wild”, ”Evening Star”, ”Before The Dawn”, titelspåret och FLEETWOOD MAC covern (bara utgiven på bandets amerikanska utgåva tidigare) ”The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown) alla har blivit oumbärliga för att få igång vilket party som helst. Det som faller mig på läppen är just enkelheten och längden på låtarna som gör att ”Killing Machine” har blivit en platta som lätt fastnar och som på så vis blivit speciell. Som bonus får man ”Fight For Your Life” som senare gjordes om och blev “Rock Hard Run Free” på ”Defenders Of The Faith” plattan. Andra bonusspåret är live version av ”Riding On The Wind”, båda två bonuslåtarna är helt klart godkända och plattan är ruskigt bra i sig!

   1979 spelade bandet in sin Japan turne och samma år släpptes deras första liveskiva ”Unleashed In The East”, numera en av de klassika liveplattor som finns. Det var i slutet på sjuttio, början av åttiotalet alla de hederliga banden satte de numera klassika liveskivorna på tape – IRON MAIDEN, AC/DC, MOTÖRHEAD, KISS etc. etc. Men det var mycket prat om just denna live skivan. Rykten säger att skivan har filats till lite väl mycket i studion efteråt. Skitsamma tycker jag då alla klassiker finns med och som avslutning bjuds vi på ”Rock Forever”, ”Delivering The Gods”, ”Hell Bent For Leather” och ”Starbreaker” som bonusspår alla från samma turne. Sen så finns ju redan ”Exiter”, Running Wild”, The Green Manalishi” plus en massa andra numera klassika låtar med. Förövrigt så var ”Unleashed In The East” bandets första sammarbete med producenten Tom Allom.

 

   1980 kom att bli JUDAS PRIEST mest betydande år och det stora genombrottet kom med ”British Steel”, deras första studiosammarbete med Tom Allom som kom att följa bandet under många år framåt. ”British Steel” öppnade portarna för NWOBHM vågen och bandet kunde f.o.m. här dra fulla arenor på sina spelningar. Låtarna handlade om enkel hevy metal med mycket nitar och läder och ”Breaking The Law” och ”Living After Midnight” är i dag låtar som alla, och då menar jag verkligen ALLA, hårdrockare har hört. Men på denna kanonskiva finns även ”The Rage”, ”Metal Gods”, ”Rapid Fire” och allsångsdängan ”United” med. Som bonus får man ”Red, White & Blue” – ett tappert försök till ytterligare en allsångslåt, men som känns ganska tråkig. Som andra bonus ligger en liveversion av ”Grinder” som precis som alla andra liveversioner låter kalas.

   Året var 1981 och bandet skulle nu göra den nog så viktiga uppföljaren till ”Brittish Steel”, uppföljaren fick namnet ”Point Of Entry” och trots att den är ganska finslipad och en tillrättalagd skiva så är det i mitt tycke den svagaste av de tolv återutgivningarna. Men låtar som ”Heading Out To The Highway”, ”Hot Rockin´” och “Desert Plains” sitter fint I kistan. Bandet hade slått igenom ytterligare och den stora porten till lycka och framgång öppnades alltmer. Men som sagt så är skivan en aningen tillrättalagd och känns allmämnt tam. Som bonus finns ”Thunder Road” en låt inspelad i Danmarks PUK studio med, en ganska fräsig och helt ok. låt. Sen så finns en liveversion av ”Desert Plains” med.

   Men allt annat än tam var –82års (Judas Priest var ett riktigt produktivt band som ni ser) ”Screaming For Vengeance”, då hade de tunga riffen rivits upp och bandets nya hårda sida gick hem rejält i staterna där bandet sålde platina av plattan. En tung öppning med ”The Hellion” följt av ”Electric Eye” och ”Riding On The Wind”, men även andra klassiska låtar så som ”Bloodstone”, titellåten, ”You´ve Got Another Thing Coming” och ”Devil Child” finns med. En argare och mer tilltuffad Halford än vad man tidigare hört honom visas upp och det blev mer kanonskrik vi fick höra av honom i framtiden utöver hans vrålanden i titellåten. Som bonus får vi höra tidigare osläppta ”Prisoner Of Your Eyes” (även med på HALFORD´s live skiva från ifjol) – en lugn och stillsam bit och en liveversion av ”Devils Child”.

   1984 kom då det andra av de tre bästa albumen jag skrev om tidigare – ”Defenders Of The Faith” – en hård och sagolikt brutal skiva för att vara från tidigt åttiotal. En kavalkad av hits matas ut i högtalarna… ”Freewheel Burning”, ”Jawbreaker”, ”Eat Me Alive”, Some Heads Are Gonna Roll”, ”Night Comes Down” etc. etc…När man lyssnar på denna höjdarskiva förstår nog vem som helst var band som Primal Fear hämtar sin inspiration (och snor lite riff från etc..). Judas Priest har knappt låtit bättre än vad de gjorde –84. Med undantag för den tredje av mina favoriter (senare, senare…). ”Turn On Your Light” är en ganska tam och tråkig bonuslåt. Däremot är liveversionen av ”Heavy Duty/Defenders Of The Faith” helt kanon.

 

   Så har vi plötsligt hunnit fram till de fyra sista av remastrarna. Där inleder ”Turbo” från -86. Inledande småsyntiga ”Turbo Lover” är en skön klassiker och även om många kanske inte håller med mig så är synthiga ”Turbo” en helt ok. platta och helt klart underskattad. Här finns även mer dängor, typ ”Locked In”och ”Wild Nights, Hot & Crazy Days”. Bonus på skivan är studiospåret ”All Fired Up” och liveversionen av ”Locked In”. Den första ganska ok. men inte så mycket mer men liveversionen av ”Locked In” är som vanligt när de gäller livelåtarna bra. Summering: Kanske inte en av Priest bättre skivor, men som alltid när det gäller Priest inget direkt bottennapp heller.

   -87 kom då bandets andra liveupptagning i form av ”Priest…Live!”. Här i form av dubbel cd med tre bonus live låtar. Det är också måååånga bra låtar, typ. ”Metal Gods”, ”Breaking The Law”, ”Turbo Lover”, ”Heading Out To The Highway”, Electric Eye”, “Freeweel Burning” och bonusarna “Screaming For Vengeance”, Rock Hard, Ride Free” och Hell Bent For Leather”. Allt inspelat under “Turbo – Fuel For Life” turnen –86 i Dallas och Atlanta. Även en video till albumet släpptes. Man skulle helt enkelt kunna säga att detta också är en klassiker bland klassikerna. Ett måste!

   Inspelad i Danska PUK studion fick –88års ”Ram It Down” bli producenten Tom Allom´s svanesång vad det gällde Priest. Men efter många trogna år så blev detta helt enkelt hans sista Priest platta. Vad man markant märker är förbättringen av ljudet på remastern. Här hörs allt som det skall. Judas Priest återgick än en gång - efter den något utsvävade ”Turbo” - till hårdheten de en gång besatt. Med stenhårda låtar som titellåten, ”Heavy Metal”, ”Hard As Iron” och coola ”Blood Red Skies” visade bandet än en gång att de var att räkna med i framtiden. Precis som jag sagt om en del andra av Priest plattor, så är inte detta en av de bästa men nåväl en ok. skapelse av bandet. Chuck Berry dängan ”Johnny B. Goode” fanns även med på denna platta och var gjord till en film med samma namn. Som bonus får man Liveversioner av ”Night Comes Down” och ”Bloodstone”.

   1990 var i alla fall ett år att minnas i Judas Priest historia. För ingen trodde väl att ”Painkiller” skulle bli sångaren Rob Halfords svanesång med sina präster. Två år efter denna platta lämnade han in sin avskedsansökan för att satsa på sitt FIGHT. Men det kanske mest intressanta är att detta är Judas Priest bästa album tillsammans med ”Killing Machine” och ”Defenders Of The Faith”. Alltås det tredje av de album jag talat gott om. ”Painkiller” är också bandets helt klart hårdaste album med låtar som ”Hell Patrol”, ”Night Crawler”, ”A Touch Of Evil”, ”Metal Meltdown”, titellåten… Ja listan kan göras lång. Det var också den första utan Mr. Allom på många, många år. Detta blev istället ett mycket lyckat sammarbete med Chris Tsangarides som fixade det hela hur enkelt som helst. Många år hade gått i bandets historia och ändå lyckades de skapa en klassiker utan dess like. Kommer själv ihåg hur jag på högstadiet köpte LP´n av en mindre smart klasskamrat för en femma (!!!, ja du läste rätt…), han behövde lyckligtsvis (ha, ha) pengar till bensin till sin moppe. Jag passade helt enkelt på att utnyttja läget! Som sagt så slutade Halford efter denna skiva. Troligtsvis är det därför bandets två senaste skapelser floppat rejält, då de helt har förlorat allt vad melodier heter. Rob däremot bevisar numera hur det skulle låtit med sitt HALFORD som släppte ifrån sig dunderdebuten ”Ressurection” (-00).

   Man skulle enkelt kunna säga att denna remastersamling är något riktigt nödvändigt, för alla äkta hårdrockare måste ju bara äga denna dundersamling. Och förutom foton, texter, liner notes, bonusspår etc. etc. så skall man också komma ihåg att man nog aldrig tidigare lyckats få till ett sånt kanon ljud som man fått på dessa remastars! KÖP, KÖP, KÖP!!!!!!!!!!!

 

Daniel Eriksson

 

 

 

BLUE ÖYSTER CULT

”S/T”

“Tyranny And Mutation” 

“Secret Treaties”

“Agents Of Fortune” (Columbia/Legacy)

 

För en som jag, vilken knappt har hört något med det eminenta amerikanska kultbandet BLUE ÖYSTER CULT är det som en dröm när nu Columbia återutger bandets fyra första studio verk. På den tiden då det begav sig och den självbetitlade debuten kom ut, -72, så ansågs deras hårdrock brutal och våldsam. Nuförtiden är det nog ingen som tycker det men när ”Stairway To The Stars” från debuten ljuder ut ur mina högtalare så förstår då jag precis vad de tyckte och kände inför bandet – det är ju brutalt! Fast inte i någon dödsmetall mening. Själv tycker jag att BÖC´s musik i mångt och mycket påminner om den som Deep Purple gav ut i början av sin karriär. På återutgivningen av debuten finns även fyra demospår med som bonus.

Plattorna i sig skiljer sig inte markant i min mening, -73 års ”Tyranny And Mutation” går ut lite snabbare med inledningsspåret ”The Red & The Black” men annars är sig ändå mycket likt. Välspelad och skön hårdrock a´la sjuttiotal och man märker att många av dagens band som spelar lite flummig sjuttiotals influerad musik har hämtat mycket av bl.a. BÖC. Även här finns med lite bonuslåtar i form av tre live spår och en studiolåt.

Höjdpunkten utav av de fyra plattorna är dock den tredje - ”Secret Treaties” släppt –74, mer synth och låtar som direkt sätter sig. Inledande ”Career Of Evil” är en låt som är helt salig – vilken låt! Men mer känd för allmänheten är kanske ”Astronomy” som METALLICA gjorde cover på… METALLICA gjorde den precis som alla deras andra covers – suveränt!, få band kan få till det som dem. MEN inget går upp emot originalet – det är en krypande låt som då får mig att resa i väg i min hjärna när ljuset har släckts i huset och jag vrider på volymen i min ensamhet. ”Secret Treaties” är ett mästerverk som garanterat ligger högt på listan över världens bästa album. På plattan finns även med fem bonusspår i form av tre outgivna låtar, en b sida plus singel version av ”Career Of Evil”.

Fjärde och avslutande platta i denna fyrling är –76 års ”Agents Of Fortune” en platta som helt klart följer det inrutande mönster dem redan stampat upp. Men det känns en mer lättsam och enklare känsla i musiken. Den har inte riktigt det där krypande lite skrämmande som fanns hos dem innan. Kanske hade något hänt??? De hade i alla fall hunnit släppa en live innan detta alster och ville kanske visa upp en ny sida av sig själva? De fick i alla fall en hitlåt med ”(Don´t Fear) The Reaper” som faktiskt var en något stillsam låt i ballad tappning. I vilket fall som helst så är inte den skivan helt dum i sig och man kan lugnt konstatera att sångaren och gitarristen Eric Bloom, trummisen Albert Bouchard, gitarristen Donald (Buck dharma) Roeser, bassisten Joe Bouchard (yes, en broder ja…) och keyboardisten Allen Lanier hade lyckats igen. Även här finns fyra bonuslåtar, tre demo spår plus en original version av ”Fire Of Unknown Origin”.

Alla skivorna kommer dessutom fint paketerade med rejäla booklets med mycket bilder, texter etc. etc. Så vad väntar du på??? Har du hört dem förut så behöver du dessa ändå! Och är du som jag, född efter att dessa plattor såg sina första dagar för mellan tjugosex till trettio år sedan så är plattorna en spännande resa i tiden.

 

Daniel Eriksson